THE WEATHER OF OUR TIMES: Im Buddhismus ist das „Wetter“ eine Metapher für die Flüchtigkeit von Emotionen. Sie kommen und gehen wie Wolken, sind in ständiger Veränderung – und sind nicht das wahre in sich ruhende Selbst. Wenn man von schwierigen Gefühlen überwältigt wird, hilft es sich an den Urzustand des ewig blauen Himmels erinnern, der durch die Wolken nur verdeckt wird. Zugleich ist das durch den Klimawandel veränderte, disruptive Wetter, das Brände, Überschwemmungen, Dürren, geopolitische Katastrophen auslöst, ein Ausdruck für die Instabilität unserer Zeit. Die Schockwellen, die wir durch Kriege, Genozide, den Zerfall der Demokratien, Ungleichheit, den Vormarsch von KI, totalitäre Systemen erleben, die unsere sozialen Infrastrukturen kannibalisieren, lassen auch unsere Vorstellungen von Werten, Identität und Gemeinschaft flüchtig, instabil wie das Wetter erscheinen. Ein Sturm zieht auf und viele Menschen sind oder fühlen sich schutzlos, buchstäblich ohne Schirm.
Kunst, Kultur, die Malerei werden in den sogenannten Culture Wars instrumentalisiert und politisiert, oder passen sich dem herrschenden Marktdruck warenförmig und Instagram-tauglich an – während gleichzeitig von der Kunst Eigensinn, Empathie, Inspiration und demokratische Zugewandtheit erwartet werden. In diesem Klima greift die von Carsten Fock kuratierte Ausstellung The Weather of Our Times Fragen auf, die gerade virulent sind: Wie kann Malerei sich dieser Polarisierung entziehen? Kann sie formal und inhaltlich relevant sein, ohne Themen oder Thesen zu bearbeiten, ohne sich deutlich auf die gesellschaftliche Realität zu beziehen? Kann sie sich zeitgemäß mit formalen Fragen, malerischen Prozessen, Materialien, mit sich selbst beschäftigen? Und wie kommen wir aus dieser Echokammer des frühen 21.Jahrhunderts heraus, in der der die Vergangenheit die Zukunft überschattet, in der die alten Melodien der Geschichte nachhallen, anstelle der Symphonien von morgen?
The Weather of Our Times präsentiert 15 Positionen aus dem Galerieprogramm und eigens Eingeladenen, deren Malerei auf unterschiedlichen Praktiken, Prozessen und Strategien basiert, die aber eint, dass sie an keine fixen Narrative angebunden sind. Im Vordergrund steht die Öffnung für Unsicherheit in der Malerei, die Fokussierung auf Prozess und Material, die Suche nach poetischen, hermetischen, Bildsprachen, die sich nicht vereinnahmen lassen wollen. Die Teilnehmer:innen beziehen sich auf Malereigeschichte, formulieren Bezüge zu Romantik, Moderne, Postmoderne, die aber immer wieder auch kritisch gebrochen werden. Das Spektrum reicht dabei von etablierten Positionen, die von Informel und Abstraktem Expressionismus inspiriert sind, bis hin zu jungen, digital geprägten Künstler:innen, die die Malerei um Performance, Installation und skulpturaler Praxis erweitern.
Oliver Koerner von Gustorf, 2025
THE WEATHER OF OUR TIMES: in Buddhism, “weather” is a metaphor for the transience of emotions. They come and go like clouds, are in constant flux—and are not the true, abiding self. When one is overwhelmed by difficult feelings, it can help to remember the primordial state of the eternally blue sky, which is merely obscured by clouds. At the same time, the disruptive weather altered by climate change—triggering fires, floods, droughts, and geopolitical catastrophes—is an expression of the instability of our time. The shockwaves produced by wars, genocides, the erosion of democracies, inequality, the advance of AI, and totalitarian systems that cannibalize our social infrastructures also render our notions of values, identity, and community fleeting and unstable—like the weather itself. A storm is gathering, and many people are, or feel, unprotected—quite literally without shelter.
Art, culture, and painting are instrumentalized and politicized in the so-called culture wars, or adapt to prevailing market pressures by becoming commodified and Instagram-ready—while at the same time art is expected to embody independence, empathy, inspiration, and democratic openness. Within this climate, the exhibition The Weather of Our Times, curated by Carsten Fock, addresses questions that are particularly urgent today: How can painting evade this polarization? Can it remain formally and conceptually relevant without addressing topics or advancing theses, without explicitly referencing social reality? Can it engage contemporarily with formal questions, painterly processes, materials—with itself? And how can we escape the echo chamber of the early twenty-first century, in which the past eclipses the future, in which the old melodies of history reverberate instead of the symphonies of tomorrow?
The Weather of Our Times presents fifteen positions from the gallery program alongside specially invited artists whose painting is based on diverse practices, processes, and strategies, yet who share a refusal to be bound to fixed narratives. Central is an openness to uncertainty in painting, a focus on process and material, and the search for poetic, hermetic visual languages that resist appropriation. The participating artists draw on the history of painting, articulating references to Romanticism, Modernism, and Postmodernism, which are repeatedly subjected to critical rupture. The spectrum ranges from established positions inspired by Art Informel and Abstract Expressionism to younger, digitally informed artists who expand painting through performance, installation, and sculptural practice.
Oliver Koerner von Gustorf, 2025
